Giulia Carini: explosies van kleur en creatieve kracht in samenwerking met KURO

Onlangs werkte Giulia samen met KURO founder Bianca aan twee bijzondere beautyshoots voor Vogue Arabia en Vogue Portugal. Onder de titels A New Frontier en Colibry Lady brengen zij samen een vernieuwende visie op schoonheid tot leven: van futuristische, metallic looks tot dromerige creaties geïnspireerd op de kleurenpracht van de natuur. De ontmoeting met Giulia was voor KURO een uitgelezen kans om niet alleen deze bijzondere samenwerking uit te lichten, maar ook de visie van een artiest te delen die kunst en make-up op unieke wijze samenbrengt.

Giulia, kun je iets over jezelf en je werk vertellen?

“Mijn naam is Giulia Carini. Ik ben een kunstenaar uit Parma, Italië. Na het behalen van mijn master in Engelse Taal- en Letterkunde heb ik in verschillende sectoren gewerkt — maar uiteindelijk volgde ik mijn passie voor kleur. In 2015 begon ik mijn carrière als make-up artist, en sindsdien heb ik mogen werken voor merken als Valentino, Gucci, Dior en vele anderen tijdens internationale fashion weeks.”

Wanneer begon je fascinatie voor kleur?

“Dat begon eigenlijk al op de basisschool. We moesten kaarten van Italiaanse regio’s tekenen en inkleuren — elk in een andere tint. Ik vond het geweldig. Later, tijdens carnaval, groeide mijn liefde voor kleur verder. Ik kon niet wachten om me te verkleden als bloem, odalisk of een Indiaans meisje, met felgekleurde make-up, glitters en rode lippenstift. Het idee dat je door kleur iemand anders kon worden, intrigeerde me enorm.”

Wanneer wist je dat je professioneel make-up artist wilde worden?

“Dat besefte ik toen ik de producten van Make Up For Ever ontdekte. Ik was zó gefascineerd door alle kleuren en mogelijkheden dat ik mezelf constant nieuwe looks aanleerde. Uiteindelijk schreef ik me in bij de Make Up For Ever Academy in Parijs. Later volgde ik ook verschillende workshops in New York, Londen en Berlijn.”

Hoe beïnvloeden schilderkunst en make-up elkaar in jouw werk?

“Vlak voor corona begon ik met schilderen. Terwijl ik werkte op de shows in Parijs, kocht ik aquarelverf en papier. Tijdens de lockdown kreeg ik de tijd om kleur te bestuderen, ermee te spelen en een diepere connectie te ontdekken tussen mijn schilderwerk en make-up. Die twee disciplines zijn volledig met elkaar verweven. Soms maak ik maskers die het make-upontwerp van een shoot repliceren. Ook gebruik ik artistieke materialen zoals pastelpotloden en inktpennen in mijn facecharts, naast reguliere make-upproducten.

Schilderen geeft me een ongelooflijke vrijheid om te experimenteren met vormen, texturen en kleurcombinaties — en die vrijheid stroomt rechtstreeks door naar mijn beautywerk. Het stelt me in staat om vanuit het hart te creëren, zonder regels.”

Wat maakt jouw werk als make-up artist uniek?

“Mijn werk is altijd een artistieke vertaling van mijn persoonlijke visie. Een thema moet mijn verbeelding prikkelen. Alleen dan kan ik iets creëren dat echt mijn signatuur draagt.”

Waar let je op als je aan een gezicht werkt en pigmenten of texturen kiest?

Voor mij is het gezicht een leeg canvas waarop ik kan creëren met allerlei pigmenten en texturen. De conditie van de huid — of die nu droog, vet, gevoelig of reactief is — is essentieel om het gewenste resultaat te bereiken. Afhankelijk van de look let ik altijd goed op de kleur en dikte van de wenkbrauwen en de vorm van de lippen. Bij het kiezen van een kleurenpalet voor een beauty editorial houd ik altijd rekening met de huidskleur van het model. En ik ben dol op sproetjes — dus die laat ik meestal zichtbaar, zonder ze met foundation te verbergen.

Wat is je favoriete haarkleur om te combineren met make-up?

Ik heb niet echt een favoriet, maar als ik moet kiezen: een heel lichte blondtint. Net als een schoon canvas geeft dat me de ruimte om vrij te bouwen.

Hoe bereid je de huid voor voordat je make-up aanbrengt?Voor ik make-up aanbreng, reinig ik de huid met micellair water, scrub ik indien nodig de lippen of andere zones, en breng ik een intens hydraterende crème aan met een gezichtsmassage. Tot slot breng ik lippenbalsem aan.

Wat betekent kleur voor jou, en hoe laat je dat zien in je werk?

“Kleur is mijn taal — het is hoe ik emotie en stemming uitdruk. Als ik me verdrietig of angstig voel, vind ik rust en nieuwe energie door me onder te dompelen in kleuren. Ik werk vaak met een centraal thema dat als rode draad door de editorial loopt. Mijn kleurcombinaties sluiten daar altijd op aan, zodat de uiteindelijke look krachtig en samenhangend voelt.”

Hoe inspireert de natuur jouw kleurgebruik?

“De natuur is de ultieme leraar als het op kleur aankomt. De subtiele tinten in de lucht, de zee, bloemen en bomen geven me energie en helpen me bij het bouwen van mijn eigen kleurpaletten.”

Zijn er specifieke kleuren die jou het meest inspireren?

“Zeker! Ultramarijnblauw doet me denken aan de oceaan — het is zowel dramatisch als rustgevend. Rood staat voor passie en vuur. Magenta geeft me de levendigheid van bloemen en zonsondergangen. Violet roept mysterie op. En goud met zijn eeuwige glans en voegt een goddelijke dimensie toe aan mijn werk.”

Hoe kies je kleuren die een verhaal versterken, en hoe ontwikkel je je palet voor een shoot?

“Ik begin altijd met onderzoek naar het thema van de shoot. Mijn moodboards zijn vaak geïnspireerd op kunst, theater, illustratie, cinema en mode uit verschillende tijdperken. Op basis daarvan selecteer ik de kleurcombinaties, texturen en tonen die passen bij de sfeer die we willen neerzetten.”

Hoe zorg je ervoor dat haar en make-up samen één verhaal vertellen tijdens een shoot?

“Bianca en ik hebben voortdurend ideeën uitgewisseld — zowel vooraf als tijdens de shoot. We zorgden ervoor dat haar en make-up perfect op elkaar aansloten qua kleur, textuur en vorm, tot in de kleinste details zoals glitters of veren. Bianca is ongelooflijk creatief en intuïtief. Haar haarideeën zijn altijd raak en tillen de look echt naar een hoger niveau. Ze is vooral enorm vaardig met pruiken en extensions, indrukwekkend.”

Wat bewonder je het meest aan Bianca als creatieve partner?

“Ze is niet alleen technisch sterk — ze komt altijd met iets onverwachts. Haar ideeën zijn verfijnd én gedurfd. Ik ben telkens weer onder de indruk van hoe goed ze een look versterkt of volledig transformeert. Onze samenwerking voelde als een echte creatieve synergie.”

Hoe zie je de evolutie van kleur in de mode?

“Kleur is eeuwig en fundamenteel. Trends veranderen misschien, maar kleur blijft altijd een krachtige manier om verhalen te vertellen en emotie over te brengen.”

Hoe blijf je jezelf ontwikkelen als kunstenaar, en hoe hoop je anderen te inspireren?

“Ik blijf studeren, nieuwe technieken leren, reizen, experimenteren en mezelf uitdagen. Mijn hoop is dat mijn werk anderen inspireert om hun eigen creativiteit te omarmen en te blijven groeien.”

De beelden van A New Frontier en Colibry Lady zijn binnenkort te zien op de website van KURO.